1.唯美清純人體攝影作品合集

2.局部人體藝術攝影作品欣賞

3.人體攝影的分類

4.人體攝影的基本技巧

5.付欣人體攝影高級教程內容

6.人體攝影欣賞

7.人休藝術是什么？

唯美清純人體攝影作品合集

       唯美的人體攝影作品是一部分非常喜歡的作品。下面是我帶來的唯美清純人體攝影作品,希望大家喜歡!

        唯美清純人體攝影作品

       唯美清純人體攝影作品

       人體攝影技巧

       　1.把主要表現對象拍成特寫或接近于特寫的中景，這就要求從近距離拍攝，畫面范圍只是一個小空間。

       　2.將主體配置在遠景中，這樣畫面就可以包括足夠大的空間，成為一張全景照片。

       　3.使主體與背景在影調或顏色上有適當的差異，或構成鮮明的對比。，4.用光線夸張構圖中的主要局部，使之顯得亮度最高。

       　5。對主體停止準確聚焦，使主要局部或背景失往清楚度。

       　6.使畫面中的主線向涵義中心集結，并用光斑加以夸張，這種 方法 多用于表現外景。"7.把主體設置在畫面中心或接近中心的部位。假設近處沒有特別有目共睹的東西，觀眾首先就會留意到主體。

       　8.用拍攝角度來著重夸張主體。但須留意，不使用極度的俯角或仰角。

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局部人體藝術攝影作品欣賞

        另類裸體藝術攝影

       　人體藝術在大多數人的眼里就是情色，然而在藝術家的眼里，人體是最好的創作元素。來自法國的舞蹈家兼攝影師Arthur Cadre拍攝了一組名為《仙境的生靈》的作品，畫面中Arthur Cadre就像一只大自然的精靈，舞動著自己的身體，在大自然的各個角落留下身影。

        人體攝影分類

       　古典唯美

       　古典唯美的人體攝影

       　由于人體攝影從一開始就和古典繪畫產生了枝枝蔓蔓的糾葛，所以古典氛圍籠罩下的人體攝影成為最早的時尚。同時，在現代乃至當代的人體攝影中，古典氛圍作為一種懷舊的情緒，依舊彌漫在諸多大師的鏡頭底下。甚至古典在某種意義上并非意味著復辟，而且可以成為一種時尚--時尚向來就是風水輪流轉的，多少年以后總會來一次輪回。

       　從總體的技術手段上看，19世紀末期的畫意派攝影家主要通過柔光等技巧，使裸體成為合適的拍攝題材。一些攝影家還采用一些如今已經失傳的古典印相工藝，借助其典雅精致的畫面效果，產生古典浪漫的風格特征，直逼繪畫中的裸體效果。而一些經過印象派加工的裸體畫面，也逐漸成為國際沙龍中畫意攝影的代表作。大量的攝影家，包括韋斯頓和斯泰肯，在擁抱現代人體攝影之前，就是通過一種古典的、畫意的氛圍和朦朧的方式完成人體攝影的。

       　當攝影進入20世紀20年代以后，畫意方式的人體攝影漸漸退到了后臺，現代人體攝影的表現方式如潮而至，但是也并不妨礙畫意方式的"死灰復燃"。這些攝影家力圖回應早期畫意式人體攝影的輝煌，進行了許多的努力。盡管他們的作品無法再一次成為人體攝影中的主流，但還是讓我們想到的是，攝影中的古典、唯美的人體永遠是一種可以復興的主題。比如當代中國攝影家張旭龍的"湯加麗人體攝影系列"，就是比較成功的拍攝實踐之一。

       　局部特寫

       　局部特寫的人體攝影

       　當人體攝影從古典的意境中走出來的時候，攝影家突然發現，人體的思考不一定要借助完美的整體來表現。局部的片段特寫，也可以使人體攝影走向理想的彼岸。后來，在人體實踐中有著重要貢獻的著名攝影家拉爾夫?吉布森就人體的感受發表過這樣的看法："我對局部的片斷構成形態尤為感興趣，從中可以找到閃光點。我對整個人體不感興趣;我需要提煉的形態。"

       　作為一種審美的實踐，拍攝人體的局部片段，始于20世紀。在19世紀的人體構成中，占優勢的都是學院派的完整的人體實驗，從而作為畫家和雕塑家的素材。在19世紀，攝影家們無法想象我們在今天所認同的人體片段。首先，所有維多利亞式的人體攝影都是和高藝術的以及純凈的科學相關，人體的片段明確地被認為是"下流"的，屬于一種偷窺，為批評界所否定。此外，很難想象攝影家會選擇片段的視覺作為任何審美的可能，他們完全為整個人體的審美作品所吸引。

       　從20世紀20年代以后，許多攝影家開始聚焦于人體的局部片段。一些攝影家開始表現人體的局部軀干，僅僅將人體的頭部或者說是目光排除在畫面之外，從而保留一個完整的身軀。這樣的做法正好將19世紀的審美趣味來了一個顛倒，那時候的頭部是趣味的中心所在，是身體的統治部分，是心靈和精神的所在。也許正是作為一種激進的逆反心態，現代攝影家在一開始首先將頭部驅趕出了構圖之中。

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       　在后來的人體局部表現中，大致可以形成三種分類。一種是寫實主義的片斷，身體的部分是作為非常逼真的對象出現的，強調的是對象的清晰度和寫實性。第二就是形式主義的局部片段，所強調的是線條、形狀、體積、抽象，使身體成為一種幾何學的構成材料。第三種為變形或者是模糊的局部片段，通過局部變形產生一種錯覺，使人體構成似是而非的變幻莫測的視覺誘惑。

人體攝影的分類

       羅丹說:?在任何民族中,沒有什么比人體的美更能激起富有感官的柔情的美了。?黑格爾也認為?人體是高于一切其他形象的最自由最美的形象?。即使是局部，也能淋漓盡致的展現人體之美，下面是我帶來的局部人體藝術攝影作品,希望大家喜歡!

        局部人體藝術攝影作品

       　局部人體藝術攝影作品1

       局部人體藝術攝影作品2

       局部人體藝術攝影作品3

       局部人體藝術攝影作品4

       局部人體藝術攝影作品5

       　我們常說的?足控?是指對女性大腿根以下部位有強烈好感的人，并且足控大都還是絲襪控，因為一雙絲襪可以給一雙美足增色很多，更容易足控們的欲望。來自萬能藝圖網的一組波谷人體藝術由匈牙利攝影師Ani Askits拍攝，這位熱衷于足控的攝影師專情拍攝女性下半身的曲線，而作品中代表著情欲的絲襪和高跟鞋不只是挑逗的利器，還是由女孩變為女人的身份象征，從足到腿女人味十足，盡展女性最美腿部曲線。

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人體攝影的基本技巧

        古典唯美的人體攝影，這是人體攝影中比較有特色的一種，而且還是一種比較有懷舊風格的攝影分類。

        局部特寫的人體攝影，這種攝影方式可以很好的突出人體特點，而且也是比較美觀的一種攝影類別。

        抽象與變形的人體攝影，通過整體變形的方式，可以突出拍攝者的意識形態，而且還有很強的視覺沖擊力。

        觀念形態的人體攝影，這是一種比較寬泛的攝影概念，可以選擇的范圍比較廣，還能揭示內心的感悟。

付欣人體攝影高級教程內容

        準備工作

        開始拍人體，需要面對的第一個問題就是：人從哪里來?

        找一個愿意赤身裸體出現在你鏡頭前的模特也許是人體攝影道路上最大的挑戰之一。如果你運氣夠好，也許能找到一位朋友誠心擔任這個角色，但這種情況很少出現。最現實的 方法 還是從網上下手，國內的類似攝影網站也不在少數。這類網站為攝影師與模特直接交流溝通提供了一個良好的平臺，有的模特可能希望收取合理的報酬，而有的模特可能希望的只是一張裝滿照片的光盤。當溝通進入這一步，下面的事情就簡單了，特別遇見后者不需要經濟回報的情況下。有 經驗 的模特一般都會收費，但如果你想豐富自己的作品，這筆錢還是很值得出的。我們的目的不是找一個愿意脫光了讓你拍的對象，而是尋找適合藝術人體創作的模特，所以在確定人選以前一定要看看其他人為她們拍攝的作品。藝術人體模特和情色模特之間存在顯著區別。本次教程，我們邀請到了Ella Rosa作為我們的模特。古典的外貌讓她成為人像攝影的理想拍攝對象，而且她非常愿意與我們合作，實現我們期望的效果。

        古典的外貌讓Ella成為人像攝影的理想拍攝對象，而且她非常愿意與我們合作，實現我們期望的效果。

        最好從尺度較小的姿勢開始拍攝，不要一上場就三點盡露。這樣的姿勢能讓模特放松，從而更快進入狀態。

        和模特的溝通非常重要，只有她們清楚了解你的拍攝意圖，你才有可能得到讓自己滿意的作品。

        拍攝場地

        雖說創作藝術人體攝影作品并不要求一間又大又豪華的影棚，但至少需要在放下足夠燈光背景后依舊有位置留給全身照拍攝的場地。平均大小的客廳一般都能滿足這個要求。本次拍攝，我們租用了利汀市保羅攝影工作室的場地。國內各大城市同樣有各種規模大小不等的影棚提供類似的場地租用服務，同時部分影棚還能幫你雇傭模特。雖然不同影棚的計費方式不同，但

        總的來說連模特帶場地平均每小時幾百塊算是合理。如果你覺得太貴，可以考慮叫幾個朋友一起來拍攝，平均分擔這項費用。

        拍攝環境

        工欲善其事必先利其器。到達影棚后，首先要做的是保持工作環境良好。由于模特拍攝時一絲不掛，所以現場的必須足夠溫暖舒適。第一次拍人體氣氛多少會有些尷尬，不妨準備些茶點，一邊品嘗一邊溝通希望的拍攝效果。音樂是造氣氛的好手，但曲風選擇上要適合你希望達到的拍攝效果。你也可以尋求有經驗的朋友幫助，尤其是在協調現場氣氛方面。

        你可以將這些造型提供給模特，傾聽她們的看法。本圖鑒意在為初學者提供更多的參考借鑒，在拍攝過程中隨時可以根據需要調整、改變或創新，拍出擁有你自己風格的藝術人體。

        拍攝燈光指南

        在了解造型以后，還需要了解一些基本的燈光技巧。

        基本

        這是藝術人體攝影最基本的布光方式。兩盞閃光燈從兩米左右的距離以45°角照向模特。其中一支燈作為主光源，離地大約兩米高，出光功率略高。另一支燈作為輔助光，高度略矮于主燈，并適當減少出光功率。如果手頭只有一支閃光燈，也可以使用一塊反光板充當輔光。

        高調

        為了得到勻稱、柔和的光線，我們一共需要兩支帶柔光箱的閃光燈。一支放在地板上向上打光，另一支放在大約兩米多高的位置向下打光。然后再使用兩支帶反光傘的閃光燈向背景打光，保證背景的純白。為了讓模特能與背景區別開，將兩塊大型吸光板置于模特兩側，給模特身體加上一條黑色邊緣。

        低調

        人體的線條、曲線和形態是藝術人體拍攝布光時的關鍵。將兩支閃光燈置于模特身朝向相機打光，一方面能增強畫面的深度，另一方面能塑造人體的雕塑感。改變兩支閃光燈的輸出光強還能得到不同的效果。為了避免眩光，在這種情況下應使用遮光罩。關掉一支閃光燈效果也很好，畫面會變得更加抽象。

        影棚基本器材

        攝影器材城有很多影棚入門套裝可供選擇，它們一般包含如下內容：

        閃光燈

        影棚閃光燈有長亮的造型光源幫助我們判斷燈光效果，并且可用背板調整閃光的輸出光強。

        反光傘

        反光傘是大多數影棚的標配器材，反光傘內面通常是銀色或金色，用來將光線反射向被攝對象。

        柔光箱

        柔光箱可以安裝在閃光燈頭上，起散射光線的作用。柔光箱有多種大小與形狀，一般為方形或八角形。

        燈架

        燈架是安放閃光燈的必須設備。閃光燈裝在燈架上之后會讓燈架頭重腳輕，需要在下方放上相應的重物。

        背景

        黑白影像最適宜藝術人體攝影的表現。為了保證背景簡潔，最好在黑、白、灰三種顏色的背景中選擇。

        燈光照明

        影棚燈光常令新手們望而卻步，其實完全沒必要這樣，數碼相機以后我們已經能很輕松的在液晶屏上預覽拍攝結果。前面的用光指南提供了三種不同的燈光布置，不妨就從它們開始。如果你完全對用光一無所知，可以從最基本的單燈加反光板開始做起，效果肯定能令你大吃一驚。當對自己建立信心后，就可以開始嘗試更加復雜的高調或低調人像。

        如果你沒有自己的影棚燈光設備，可以去當地攝影器材城，或在淘寶上輸入“影棚燈出租”尋找合適的商家。一般來說雙燈套裝一個周末的租用費也不貴。其實沒有影棚燈也不是什么大問題，窗外進來的自然光線能創造極為優美的效果，普通離機閃光燈用好了效果一樣不差。

        保持簡潔

        正視自己經驗不足的缺點，在拍攝時最好選擇最簡潔的燈光布置。別因為在燈光上浪費時間而毀掉整場拍攝。如果你對如何布光有自己的想法，可以在模特到達片場前，邀請助手站在背景前試試光。當然，助手可以穿衣服。別緊張，就算緊張也要裝出胸有成竹的樣子。想做到這一點，最好的辦法就是行事簡潔。

        簡潔首先要從背景入手，純色背景可以讓主體更加突出。構圖與模特的造型也是如此。

        相機設置

        影棚里，燈光等環境因素都由攝影師全權掌控，因此沒有必要使用自動或光圈優先等半自動模式。將相機切換到手動擋，以免環境光線造成曝光誤判。本次教程中的大部分范例都使用光圈f/8、快門1/200秒的組合拍攝，這也是大多數鏡頭表現最佳的光圈大小。畫面曝光主要由光圈大小和閃光燈強度決定，快門可以盡量設高一些，保證手持拍攝的成功率。通常控制在1/100秒以上。但不要超出相機的閃光同步速度，這是使用閃光燈時可以使用的最高速度。

        模特的站姿決定了他們的整個身形，因此即便畫中沒有出現模特的雙腳，你也應該留意它們。

        正式拍攝

        燈光亮起，模特就位，現在是發揮創意的時候了。

        如果你的影棚和模特都是用錢雇來的，那你一定不希望為了考慮下一步該干什么而浪費時間。一來這么做容易造成冷場，二來也顯得你很不專業。所以一定要定好拍攝計劃。不怕拍攝時脫離原定計劃，怕的是拍攝是根本沒有計劃可循。制定計劃時一定要注意合理性。舉個簡單的例子，如果你計劃在黑背景前拍三套動作、白背景前兩套，將它們安排在一起中途就只需要換一次背景。

        花上幾個小時后期就為了移除人物皮膚上的瑕疵是件很不值得的事情。更糟糕的就是內衣在模特身上勒出來的印子，需要很長一段時間才能消失，所以最好別讓模特出門時穿任何緊身衣物。有經驗的模特都會注意這個問題。給模特留一處方便更衣的私人空間，另外給她準備一個斗篷，讓她們在換場時不至于赤身裸體。

        模特如何表現人體線條與形態之美，是人體攝影的關鍵所在。

        構圖技巧

        構圖是攝影作品成功的關鍵之一，藝術人體也不例外。三等分法等基本構圖原則都是為了喚起畫面的和諧美感，因此同樣適用于藝術人體攝影。與此同時，也不要被這些構圖規則限制，不是只有遵照它們才能創作優秀的作品。最重要的就是通過取景器觀察畫面，發現由光線與人體形成的畫面元素，處理它們在畫面之中的位置。極細微的角度變化也能給畫面構圖帶來巨大的改變。別待在一個位置不動，圍著模特多走走，多換換拍攝角度，多拍些照片。存儲卡已經越來越大，越來越便宜，所以沒啥好擔心的。

        效果控制

        黑白是藝術人體最常見的表現形式，因為色彩會分散人們對人體線條、姿態、肌膚質感與紋理的注意。為了幫助自己提前把握作品的最終效果，不妨將照片設置為黑白模式。除了幫助我們更為輕松的了解最終拍攝結果，也能幫助我們更加輕松的判斷現場光線情況。有人擔心這么做會導致拍攝結果中的彩色信息丟失，其實不然。只要我們選擇以RAW格式保存文件，實際信息就不會受到影響。屏幕上顯示的只是將RAW轉換為JPEG時的效果。也就是說當我們將文件存儲到電腦上，我們看到的還是彩色照片。如果你還是覺得彩色版本的照片效果更好，也可以再將文件按彩色方式處理。如果你的相機沒有黑白模式，那就需要你憑借自己的經驗去想像了，也可以把電腦帶到現場直接處理照片。

        通過取景器觀察畫面，留意每一個元素在畫面中的位置。最細微的角度變化也能給畫面構圖帶來巨大的改變。

        為了得到更具創意的構圖，不妨多換幾個拍攝角度

        抽象與細節

        藝術人體攝影是人類軀體形式美的集中表現。四肢與軀干形成的線條能在身體各個部分組合形成接近抽象的形式美感，如何發現這些美，要依靠我們的雙眼。單燈的強烈光線能為我們在軀干折合之間勾勒出這些線條。60mm微距鏡頭與全幅數碼單反的組合，能幫助我們在極近距離審視這些局部的細節抽象美。不要害怕那些不同尋常的構圖方式，將模特的腦袋完全排除在畫面之外也并非什么不可能的選擇。線條、形體與紋理的構成，是抽象攝影的精髓所在，即便將畫面簡化至我們無法分辨其究竟來自人體哪一部分的程度也無所謂。

        模特蜷曲雙腿的局部形成了這張值得玩味的照片。

        高調人體

        高調人體攝影并不是讓照片過曝那么簡單，保證畫面亮度的同時協調高光細節是一種藝術。直方圖能幫助我們準確判斷畫面中的影調分布情況，是幫助我們實現這一目標的最好工具。理想狀態下，信息應盡可能堆積在直方圖右側，但不出現溢出。數碼相機的高光溢出警告能幫助我們準確判斷高光部分的溢出狀況，如有此功能一定打開。

        為了實現所需的高光效果，我們使用了兩支帶大型柔光箱的閃光燈從上下兩個方向為模特提供照明，然后使用另外兩支閃光燈打亮背景。

        高調人體的問題在于模特皮膚的亮部細節很可能與背景混合在一起，為了避免這種狀況發生，我們需要準備一塊大型黑色吸光板放在模特身邊阻止光線擴散，同時在模特身邊勾勒出漂亮的黑色陰影;除了將人體軀干與背景區別開來，更能形成雕塑般的畫面感。黑色啞光卡紙能充當吸光板，但拍攝時注意不要讓吸光板進入畫面。

        雙手與雙腳形成的垂直線條造就了有力的構圖形式。

        人物造型

        前面的造型指南給出了一些最常見的基本動作，想要在此基礎之上有所提高，還需要對人體造型理論有所了解。我們可以從“均衡比”這一概念入手。藝術領域用這個詞形容人物在站立時的身體平衡姿態，源遠流長。無論是米開朗基羅的大衛還是今天隨便一本時尚雜志，我們都能從中發現這一概念的具體應用。理解均衡比的概念是創造悅目人物造型的關鍵，即使是半身

        像，在拍攝時也應該關注模特的全身平衡與協調。而且這種情況下最好讓模特穿上高跟鞋，強迫她們塑造更完美的上身線條。

        傳統理論認為眼神交流通常與充滿誘惑的色情影像聯系在一起，在藝術人體攝影作品中應盡量避免。但規則總是用來打破的，有時一些直視鏡頭的造型可能效果非常好。

        我們的器材

        我們使用尼康的全幅數碼單反D700以及AF-S 24-120mm f/4G ED VR、AF-S 85mm f/1.4G和60mm f/2.8微距鏡頭拍攝了本期專題中的所有照片。24-120鏡頭的廣角端非常適宜全身照的拍攝，而微距鏡頭最適宜表現身體局部。但85mm f/1.4才是我們的最愛，其優異的光學質量使其成為一支完美的半身人像頭。

        這幅對稱式構圖的人像攝影作品和我們平時所見的非常不同，但效果很好。別害怕嘗試不同的風格。

        獲取靈感

        艾德華· 韋斯頓、比爾· 布蘭德、曼· 雷等攝影史上的大師為我們留下了一系列優秀的人體攝影作品，供我們從中獲取靈感。當代攝影師約翰· 斯萬內爾、羅伯特· 梅普勒索普等人的作品與前輩相比也毫不遜色。藝術史上的人體作品比比皆是，同樣可作為我們拍攝參考。一次藝術畫廊之旅就能給你的構圖與用光帶來不少靈感。

        暗調人體

        漆黑的背景和暗調子光線一直是藝術人體攝影的代名詞。人類的軀體之美在充滿神秘氣息的深色背景下能得到最好地彰顯;強烈的側光則能夠將身體的曲線造型勾勒得淋漓盡致。

        將燈光置于略偏模特身后的位置朝向拍攝者能加強畫面中的陰影效果。這種做法看似不合道理，但能取得極為優異的效果。使用機背液晶屏檢查光線情況并做相應的調整，你很快就能得到一幅充滿雕塑感的攝影作品。由于光源對著鏡頭，有可能需要遮光罩才能避免出現眩光。

        一大塊黑色天鵝絨布是保證背景漆黑程度的法寶，和其他材料不同，天鵝絨能完全吸收照射到表面的光線。如果你找不到足夠大的天鵝絨布，使用黑色背景紙也行。但在購買和使用前一定要確保它不會反射光線，造成畫面背景發灰。

        60mm微距鏡頭是拍攝這類窄構圖作品的不二之選。

        暗示的力量

        藝術人體攝影是一種極為微妙的藝術表現形式，需要一種含而不露的優雅。這種做法保留了結果的神秘感與想象空間，正是藝術人體攝影與情色攝影作品之間一個很大的區別。讓模特看向畫面任意一側，避免眼神交流是保證神秘感的一個好方法，構圖時的取舍也非常重要，尤其在拍攝暗調人體時。使用模特的身體線條遮擋某些重點部位，表達含蓄的人體之美。

        拍攝時多和模特 說說 話，別讓她們覺得被冷落。

        扔掉三腳架

        三腳架對于大多數類型攝影作品的創作都必不可少。但在某些拍攝情況下它是一種極為累贅的器材，會大幅限制我們的移動自由。使用影棚燈光拍攝，相機快門高達1/200秒，這種情況下即便手持也很難因為機震導致畫面模糊。扔掉三腳架反而更方便嘗試不同的拍攝角度，出片的可能性也會隨之增加。

        法律問題

        最后，攝影師必須明確攝影作品的最終用途，并明確告知被攝對象，以免造成后續的法律糾紛。讓模特填寫肖像權使用協議是個很好的辦法，另外在開始拍攝前最好請模特出示身份證以證實其年齡。肖像權使用協議中除了注明攝影師是攝影作品的版權持有人，還應該明確告知模特能將照片用于哪些場合。如果雙方本著互惠原則拍攝，那么模特很可能需要將照片用于自己的作品集，并放在網站上。允許她們這樣做很公平，但最好要求她們在展示這些照片的同時署上拍攝者的名字或提供你的網站鏈接。這樣才是最好的合作方式。

        傳統藝術人體攝影作品中很少出現高調用光或眼睛直視鏡頭的情況，但應用得當時也同樣迷人。

        總結

        藝術人體是你鍛煉自己人物攝影和影棚攝影最好的方法，同時也能提高你用光的功力。拍攝人物和靜物最大的區別就在于你需要和模特進行交流，引導他們做出你需要的表情和姿勢，把握人物稍縱即逝的神態。最好在拍攝之前制定完善的計劃，把光路圖記在心中，這樣到了現場才能有條不紊的進行拍攝，一來可以節省寶貴的時間，二來也能讓朋友和模特覺得你很專業。如果你覺得影棚太貴了，把自己的儲物室改裝成一個臨時影棚也是個不錯的選擇，你只需把窗戶封起來，裝上支架和背景布，設計好影棚燈電源插銷的位置。不要回避拍攝藝術人體這個攝影題材，多去嘗試可以讓你更快走向專業攝影的道路。

        美麗的高光調子增強了這幅照片的寧靜氛圍。光線與模特姿勢的配合相當重要。

        暗調的光線與對稱性姿勢的完美結合造就了這幅動人的畫面。

        人體攝影后期技巧

        從上至下

        高反差黑白人體

        高反差黑白藝術人體攝影作品具有很強的視覺震撼力，可以讓觀者把注意力都集中在人體的曲線和光影上。我們可以直接使用色相/飽和度與曲線調整圖層的組合降低畫面飽和度并調整反差，也可以使用黑白調整圖層中的高對比度預設直接實現期望的效果，這樣的效果更加精準。

        特殊光線效果

        想在傳統暗房里得到這種效果不是一件容易的事情，但在Photoshop中可以輕松做到這一點。新建曲線調整圖層，將曲線調整為如上圖所示的形狀即可。調整時，可以根據畫面情況調整曲線峰谷之間的關系。你可以調節對比度，讓呈現不同的風格。

        特殊色調效果

        黑白藝術人體攝影作品的魅力毋庸置疑，但如果你希望在畫面中看到顏色，不妨嘗試不同的色調效果。使用漸變映射調整圖層和色階調整圖層都能滿足我們的愿望，具體使用哪一種并沒有對錯之分，還要看個人的喜好。你還可以嘗試不同的顏色和風格，讓你的人體照片更有自己的特點。

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人體攝影欣賞

       1、人體攝影概述：介紹人體攝影的起源和發展，講解人體攝影的分類和拍攝方法。

       2、拍攝前準備：講解拍攝前的準備工作，包括場地、燈光、道具等方面的布置和設置。

       3、模特選擇和指導：介紹模特的選擇標準和拍攝前的溝通方式，講解如何指導模特的動作和表情，如何協調攝影師、模特和化妝師的工作，以及如何保護模特的隱私。

       4、拍攝技巧：講解人體攝影中常用的拍攝技巧，包括鏡頭選擇、光線控制、構圖等方面的技巧和方法。

       5、后期處理：介紹后期處理的流程和步驟，包括基本的色彩校正、光線修復、磨皮、局部調整等方面的技巧和方法。

       6、作品欣賞：展示優秀的人體攝影作品，分析其構圖、光線、表現力等方面的特點和亮點，讓學員更好地理解攝影技法和藝術表現。

       通過付欣人體攝影高級教程的學習，可以讓攝影愛好者更深入地了解人體攝影的技巧和藝術表現，掌握高水平的拍攝和后期處理技能，提升自己的攝影水平，創作出更具有藝術價值的攝影作品。

人體攝影發展歷史：

       人們在關注他們所生存的自然和人與人關系的社會的同時，人類的身體在當代也受到了前所未有的關注，尤其是隨著原始裸體習慣逐漸向文明過渡，人們在各種社會文化條件制約下小心地調節審美感、性感和羞恥感三者之間的美系，形成生活中相應的裸露界限與倫理尺度。

       在現實中的裸體“地盤”小而又小的情況下，人們便通過藝術進行宣泄一于是贊成人體可以作為一門藝術的觀念認為：人體藝術是擺脫了服裝標志等種族、職業、尊卑等外在社會特征而對人本身價值的贊美，是把人的形象提煉成最純粹的、沒有任何附加標志的“人”。

人休藝術是什么？

       　人體攝影1

       　人體攝影2

       　人體攝影3

       　人體攝影4

       　人體攝影5

       　人體攝影6

       　人體攝影7

       　人體攝影8

       狹義的概念是專指裸體人體靜態造型藝術。包括雕塑人體，繪畫人體，攝影人體三個主要范疇。

       通俗的講，人體藝術就是一種以人體為媒介，以認識美、探索美、和諧美為宗旨的一個自我發現和愉悅的過程和行為。日常為我們熟知的如舞、繪畫人體、藝術體操、健美操、健身等都是人體藝術的范疇。

擴展資料：

       人體藝術攝影的基本特征與定位：可以是對人體本身的直接刻畫進而深入人的本質狀態，也可以是利用各種環境揭示人與自然、社會的復雜關系，可以選擇不同性別、各種年齡層次的模特兒(當然也包括以自身為拍攝對象)，

       可以通過任何一種拍攝技法(包括后期的暗房或電腦加工)或寫實、或抽象、或變形，將人體樣式藝術審美化或社會觀念化。

       人體攝影的大致分類：

       1、古典唯美的人體攝影

       2、局部特寫的人體攝影

       3、抽象與變形的人體攝影

       4、觀念形態的人體攝影

       5、自我鏡面的人體自拍等

       百度百科-人體藝術 （藝術名詞）